古代诗歌的体裁

                       吴俊发

从时间划分来说，中国诗歌可以分成古代近代诗歌和现代当代诗歌。我们把1919年新文化运动以前的诗歌称为古代诗歌，当然其中还可以把1841年鸦片战争以前的诗歌称为严格意义上的古代诗歌，把1841年鸦片战争以后到1919年五四运动爆发这一段时间的诗歌称为近代诗歌。1919年以后的诗歌叫做现代诗歌，当然从严格意义上还可以只把1919年五四运动至1949年中华人民共和国成立这一段时间的诗歌称为现代诗歌，把建国以后的诗歌称为当代诗歌。从体裁上来讲，古代诗歌的体裁就是旧体诗，现在诗歌所推广的白话诗就是新体诗。体裁是相对固定的。古代人当然不可能写新体诗，但是现代人却可以写旧体诗。例如毛主席诗词就是现代诗歌旧体诗。我们这里暂不涉及新体诗。

说起古代诗歌就必须上溯到古代诗歌的源头。形成于春秋后期的《诗经》有三百零五篇，分为《风》《雅》《颂》，创作手法为“赋”“比”“兴”，是中国古代诗歌现实主义的源头。形成于战国时期的楚辞代表了中国古代诗歌浪漫主义的传统。

中国古代诗歌从旧体诗角度而言，又可分为古体诗和今体诗。这里要注意的是古体诗和今体诗的时间界线是唐代人划分的。唐代人把两汉乐府诗、魏晋文人诗以及唐朝人的古风体叫作古体诗，唐人的古风多是乐府诗仿作，也有针对格律诗另走一路的。

就古体诗来说，两汉的乐府诗。乐府本来是音乐机关，就好比是中央乐团，到民间采集民歌，然后由音乐家配乐歌唱。乐府诗是供唱歌的，因唱的内容不同，有“行”“歌”“吟”“曲”，就一首乐府诗的结构来说有前奏叫“艳”，分段就叫“解”，尾声叫“乱”，副歌叫“趋”。就诗所用的乐来分，有汉民族以弦乐为主的“相合曲”“清商曲”，有盛行于少数民族地区的“鼓吹曲”“横吹曲”。乐府诗因是从民间采集的，所以不记作者，也不记歌者。乐府诗的语言特点是诗句四言、五言、七言、杂言。且多用杂言。句无定言，诗无定句。诗句口语化，不讲究平仄，用韵自由。大体押韵即可，可以换韵，也可不换韵，不避重韵。如《孔雀东南飞》中“奉事循公姥”“便可白公姥”“上堂启阿母”。魏晋的文人诗当然有了作者，有了文人群体。比较乐府诗在字句方面讲究了。重视用韵，也注意到了修辞方式，但仍不十分严格。

如梁武帝《河中之水歌》“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁，十五嫁作卢家妇，十六生子字阿侯”。其中“十五”“十六”，要按格律诗要求，就是字重复平仄又不相对。

又如陶潜的“桃李罗堂前，榆柳阴后檐”，要是按格律诗来说，就是不合乎对仗的要求，非得改成“桃李罗堂前，榆柳阴檐后”或“桃李罗前堂，榆柳阴后檐”才行。

今体诗也叫近体诗、格律诗。总的特点是限字句，定韵脚，调平仄。格律诗分为律诗、绝句和排律。律诗为八句四联，有首联、颔联、颈联、尾联之分。颔联和颈联各自必须对仗。每联两句称出句和对句，对句末字押韵。五言律诗称五律，首句以不押韵为常见，七言律诗简称七律，首句以押韵为常见。格律诗讲究声调，其中唐宋时的声调为“平”“上”“去”“入”四声。“上”“去”“入”都是仄声。大体说来，声调的变化是出句和对句相对。以求达到声调变化。基本格式是

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平

七律的基本格式是，给五律格式的“平平”前面加“仄仄”，给“仄仄”前面加“平平”。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

我们可以看出每一联的出句和对句的平仄是相对的。但若果你留心看，还应该看出上联的对句第二个字和下联的出句第二个字相同。格律诗把这叫作“相粘”。格律诗平仄的相对和相粘便于有规律地进行平仄的组合。有经验的人可以进行推论而不必去死记硬背。我们从格律诗的基本格式，四句每一句都可以作为首句，然后用本对本粘的办法推出一种格式，分别称“平起平收”“平起仄收”“仄起仄收”“仄起平收”。但是诗人在作诗的时候，未必所选的字都能符合平仄的要求。在这种情况下为了不以词害意，就要采取一些补救措施。如“拗救”，因为我们只是赏析诗歌，而不是进行诗歌创作，所以不要过多涉及。要不然会浪费时间，耽误复习。但知道一点相对相粘的道理，对于作律诗排序题是有帮助的。

李商隐 晚晴

深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

咏怀古迹  杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃自有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

在确定首联和尾联以后，比较加点的字，可以通过相对和相粘的关系确定颔联和颈联。

绝句据说是绝去律诗的一半，自然绝去一半就只剩四句。五言诗就是五绝，二十字。

七言诗就是七绝，二十八字。排律是律诗的延长，长到几十句几百句不等。如杜甫“自奉先奉怀五百字”就是排律。

格律诗体裁的发展就是词和曲。

词是格律诗句的延长或缩短，所以叫长短句，也叫诗余。词之所以称为词，是歌词的意思。因为词是供歌唱的，所以宋人也把词叫“乐府”，但是这个“乐府”已完全不同于两汉的乐府，两汉乐府是古体诗，词是格律诗的变种。两汉乐府是先有民歌，乐府机关采聚到后依诗谱曲。词的情况就很不相同。第一首词可能先有词而后有曲。有音乐家给词谱上曲，这个词的格式和曲谱合起来就命名为一个词牌。后来的多数词人只须依词牌填词即可。所以能自度曲，自制词牌的人应该是词人兼音乐家。柳永、姜夔擅长音律，因而能自度曲。每一词牌对字句声韵都有严格的要求，句定数，字定声。词按长短可分为小令，双调，三叠。小令是一段成词。如十六字令，只有十六字。双调就是两段，三叠就是三段。词的一段也称阙，意思是唱歌的一段。上段和下段又叫上阙和下阙。对于常见的词牌我们可以记下它们的句数和字数。也可以每熟记用该词牌所填的几首名词。对于作诗词鉴赏题有一定帮助。

如渔歌子，27字。小令，括号中的平仄是说这个字可平可仄。

 （仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。平仄仄，仄平平，（平）平（仄）仄仄平平。

渔歌子 张志和 西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

又如卜算子，44字双调（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄平平仄。

卜算子 苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。  惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

散曲又是在词的基础上发展的。曲不仅要唱，还要演。在散曲的基础上发展成套数和杂剧。已经分出角色，有了剧情，多人参与，多种乐器。所以散曲比词多出宫调。宫调是为演唱规定的起音的音高。曲标出宫调，就好比现代歌谱前面也要标出适用音高如“1＝C”“1＝G”一样。

曲有曲牌，和词牌并不相同。一是曲的声调和诗词的声调已不相同。元朝受蒙古语音的影响，入声消失，入声字分入平声和上声。而平声又分化为阴平和阳平。大体和我们现在的四声相近吧。曲韵和诗词韵也不很相同。但要一韵到底，不避重韵。曲和词的最大不同是曲可以加衬字。这种衬字加多少，根据情节需要，没有定数。所以我们只能知道某词牌的词必是多少字。但是我们无法肯定某曲牌的曲可以有多少字。“窦娥冤”和“西厢记长亭送别”中都有用“滚绣球”和“叨叨令”写的曲子，但字数并不一样。下面先列曲谱，是为了让大家知道按曲牌要求的基本字数。曲谱中括号中的平仄是可平可仄。

正宫 滚绣球

（仄）仄平，（仄）仄平。（仄）平（平）去，仄平平、（仄）仄平平。（上三下四）  （仄）仄平，（仄）仄平，（仄）平（平）去，仄平平，（仄）仄平平（上三下四）。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平，仄仄平平。

滚绣球  长亭送别

恨相见得迟，怨归去得疾，柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿屯屯的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也松了金钏，遥望见十里长亭减了玉肌，此恨谁知。

滚绣球  窦娥冤

有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权，天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天，哎，只落得两泪涟涟。

正宫 叨叨令

（平）平（仄）仄平平去，（平）平（仄）仄平平去，（平）平（仄）仄平平去，（平）平（仄）仄平平去。仄仄，仄平平，仄仄，仄平平。（平）平（仄）仄平平去。

叨叨令  长亭送别

见安排着车儿马儿不由人熬熬煎煎的气，有什么心情花儿靥儿打扮得娇娇滴滴地媚。准备着被儿枕儿则索昏昏沈沈的睡，从今后衫儿袖儿都温湿重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥，久以后书儿信儿索与我西西惶惶的寄。

叨叨令  窦娥冤

可怜我孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。早已是十年多不睹爹爹面。怕则怕前街里被我婆婆见。枉将她气杀也么哥，枉将他气杀也么哥，告哥哥，临危好与人行方便。

上面四首曲子中加点的字都是衬字

词有小令、双调和三叠，但是散曲只有小令，相当于半首词。如果内容较多，可以用同一宫调的两个曲牌写一首诗，叫带过曲。如“感皇恩”带过“采茶歌”。用同一宫调的十几个曲牌合写一个内容，形成一个整体，叫套数。大约在套数的基础上形成杂剧，因为杂剧的一折就是一个套数。

这里要说明的是尽管词和曲有时也被人称作乐府，但已和两汉乐府以及后人仿作的乐府有很大不同。前者即词和曲是格律诗的发展。而后者属于古体诗。

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